Spis treści

Bez wątpienia miarą wielkości Federica Felliniego jest jego stała obecność w kulturze i zdolność inspirowania artystów z kolejnych pokoleń – od klasyków kina modernistycznego aż po współczesnych filmowców. Pierwsza część publikacji poświęcona jest nie samemu Felliniemu, ale twórcom na różne sposoby powiązanym z „magiem z Rimini” – nie tylko tym, którzy współtworzyli jego dzieła, ale też tym odwołującym się do jego dorobku bądź też reprezentującym podobny typ wyobraźni.
Druga część tomu odnosi się już bezpośrednio do dzieł Felliniego. Choć wydaje się, że filmy włoskiego twórcy były analizowane na wszelkie możliwe sposoby, to jednak trafność rozpoznań artysty, profetyczny charakter jego dzieł i ich ogromny potencjał symboliczny sprawiają, że kino to jest podatne na wciąż nowe odczytania.
Dzieła Felliniego są nie tylko obrazem załamania starej kultury, ale również przenikliwą próbą diagnozy „symulakrycznej” rzeczywistości ponowoczesnej, w której wciąż jesteśmy zanurzeni. Dziś, w czasach, w których światy filmowe mogą być niemal od zera tworzone na ekranie komputera, kreacyjność kina Felliniego – jego demiurgiczna moc – nabiera zgoła nowego wymiaru i może stać się źródłem zupełnie nieoczekiwanych inspiracji.